对付“AI艺术家”来说，这个过程因此一年和几个月来打算的。

2021年1月，美国著名人工智能实验室OpenAI推出了“DALL-E”算法，这个算法可以“通过自然措辞的描述创造逼真的图像和艺术”。

2022年4月，“达利二代”（DALL-E·2）上线了，天生的图像更加真实准确，分辨率提高了4倍，画面的美感和艺术氛围更是与一代不可同日而语。

又过了5个月后，AI天生的画作，便已经可以在人类的艺术比赛上斩获大奖了——这位名叫杰森·艾伦（Jason Allen）的参赛者，凭借他用AI绘画工具Midjourney天生的作品，在美国科罗拉多州展览会的艺术比赛中得到了第一名。

一幕梦幻般的“太空歌剧”引发的争议

这彷佛是一座幽深富丽的宫殿，金碧辉煌，却并未被完备照亮，仿佛被永恒的夕阳所笼罩。
几位身着长袍的女子站在大厅里，远眺着霸占画面中央的一轮“圆窗”，窗外模糊可见另一个有着建筑痕迹的天下。

神秘的氛围弥漫在这间殿堂里，画作本身则既看不出年代，也看不出背景，但熟习科幻的不雅观众或许都会脱口而出——“太空歌剧”。

获奖作品《太空歌剧院》

的确，这幅由AI技能“创作”的作品，名字就叫《太空歌剧院》（“Théatre D’Opéra Spatial）。
它在上月尾美国科罗拉多州展览会艺术比赛上，得到了“ 数字艺术/数字润色照片”一等奖。

提交这一画作的参展者名叫杰森·艾伦（Jason Allen），是一家桌游公司的CEO。
据他先容，自己借用了一款名叫Midjourney的AI绘图工具，通过一个类似“笔墨游戏”的过程，输入题材、光芒、场景、角度、氛围等等有关画面效果的关键词，并做了反复的调度和修正。

其余两件AI艺术创作的参展作品之一

艾伦从900多幅AI天生的画面中，选出了三幅自己最满意的作品做进一步的渲染，末了还利用其他绘图软件手动润色画面，终极完成了这组“太空歌剧院”系列数字艺术作品。

个中一幅画作脱颖而出，被评委们同等选为一等奖，其余两幅也得到许多不雅观众的惊叹——身着古典华服的贵妇们，衣袂飘飘，悠然置身于毫无大气层遮挡的太空里，欣赏着星云回旋、宇宙浩瀚。

其余两件AI艺术创作的参展作品之一

只管画面效果惊人，但得知这并非出自人类艺术家之手后，还是深深刺激到了不少人。
有网友将这次获奖事宜与“人们不会让机器人参加奥运会”比较，并表示“我们不须要与机器人比赛，更何况这些机器设计出来便是为了击败我们。
对艺术，大概也是如此吧。
”

悲观的预言随着就来——“我们这一代人即将眼睁睁见证艺术的消亡”“如果连最具创意的艺术事情都无法避免被机器所吞没，那其他高技能的工种也将面临被淘汰的危急。
到时候，我们又能剩下什么呢？”“艺术正以尽可能便宜和快速的办法生产出来，然后在社交媒体上被迅速花费掉……”

游戏行业期待成熟的、商业化AI早日“上岗”

科罗拉多州艺术展览会的这个奖项，无论在数码界还是在艺术界，都不具备多少分量和有名度。
对付绝大多数人来说，都是由于AI艺术的获奖才头一回听说。
艾伦因此得到了300美元的奖金，并将这幅画作标价750美元***。

这个定价是他根据自己为此付出的脑力劳动（大约80个小时）而得出的，也参考了一些懂艺术的同行们的建议。
在杰森·艾伦看来，这组作品是人与AI的一次成功互助，“我以为我所做的那部分事情，更像是一位作家。
”他说，“用尽可能精确、详细的词语来描述脑海中空想的画面。
”

对付自己的获奖和部分网友的质疑，艾伦处之泰然。
“如果明年的比赛能为AI艺术专设一个奖项的话，我乐见其成。
随着AI创作的能力突飞年夜进，总会有人拿AI的作品来参加艺术比赛，只不过我成了第一个而已。
”

作为一个游戏开拓者，艾伦向来是拥抱技能光明面的那一方。
“我和公司团队进行有关新游戏开拓的头脑风暴时，也会借助AI来给一些想法形成初步的观点图，这真的很有帮助。
”

就在9月6日，DALL-E刚又上线了新功能，可以帮任意画作进行扩展——根据原有的局部画面，模拟原图的画风和场景，描述出更加广角的背景。

DALL-E最新功能天生的“名画全景图”

以维米尔的名画《戴珍珠耳环的少女》为例。
DALL-E这项名为“Outpainting”的新功能，不仅把这位俏丽的少女头像还原成大半身，给她加了手臂和裙摆，还把她放进了一间色彩柔和、气氛温馨的房间里——架子上的水果、花瓶，无论光芒还是笔触，都与少女的身影十分折衷，让人觉得这便是她该当待的房间。
很多真人画家恐怕也不能做到这一点。

“十年前，人们普遍认为，人工智能将首先影响体力劳动，然后是认知劳动，并可能有一天它可以从事创造性事情。
现在看来，它将以相反的顺序进行。
” ——OpenAI公司首席实行官萨姆·奥特曼（Sam Altman）

成都某游戏公司CTO（首席技能官）刘自明见告红星***，海内目前也有头部科技公司在搞这个技能，他前不久也试着注册账号，用关键词天生过几张，画面比较偏水墨风格，但效果并不理想。

“国外前辈的AI技能，可以通过图片天生图片，反复迭代，也便是可以让图片不断地‘自我进化’，而海内目前还做不到这一点。
”刘自明说。
“但AI的进步很快，我相信只要有持续不断的演习，该当用不了太久也能有明显进步。
”

Dall-E创作的宇航员在太空中骑马的艺术作品

刘自明很期待能早日用上成熟的、商业化的AI艺术创尴尬刁难象。
“游戏公司对付画面和画质的哀求是比较高的，从创意到设计，沟通一贯是难点——须要找很多图例，跟美术师一点点描述想要类似哪种觉得、哪种细节、氛围……”他说，“如果能用上好的AI工具，快速设计出靠近及格线的产品，确实可以替代大部分水平较低的美术师。
”

事实上，许多插画师已经感到了来自AI的威胁，许多人乃至为此揭橥声明：禁止利用自己的作品用于AI学习和创作。

Dall-E·2创作的“日出时分，狐狸坐在野外里/莫奈风格”作品

“这是一个趋势，而它一旦开始就不会停下”

实在，人工智能的创作历史“由来已久”——早在2017年，美国罗格斯大学（Rutgers University）的艺术与人工智能实验室就成功编写出了一个名叫AICAN的算法，并将其“创作”的艺术作品送去巴塞尔艺博会经受考验。
参不雅观过这幅画的不雅观众中，有75%的人问道：“这是哪位艺术家的作品？”

诚然，涌如今艺博会的作品会让大多数不雅观众们先入为主地认为：所有作品都出自艺术家之手。
但据该算法紧张设计者艾赫迈德·阿尔加马勒（Ahmed Elgammal）在一篇深入先容该算法的文章中透露：2017年，AICAN创作的《圣乔治屠龙》拍卖了16000美元（约合公民币11.1万），买家也知道这幅作品并非由真人创作。

AICAN创作的抽象画

“我们用了超过8万幅15世纪~20世纪的西方绘画来演习AICAN，这些作品都有名字，因此AICAN还会给自己的作品取名。
”阿尔加马勒说，“比如《狂欢节》《普罗维耶的海滩》等，像模像样。
”但他也强调：与人类艺术家比较，AI艺术创作短缺一个至关主要的“灵感来源”——生活本身。
“它存在于赛博空间，没有社交，也没有来自个人经历或他人影响的感悟或感情。
”

伟大的艺术作品蕴含着艺术家的生命体验与代价不雅观，这些作品背后的故事和情绪深深打动着我们，比如梵高浪漫而绝望的《星空》，毕加索洋溢着怒火的《格尔尼卡》。

如今，随着韶光的推移，在谷歌、微软、OpenAI等巨子的不懈努力之下，Disco Diffusion、Wombo、Midjourney、Dall-E·2等一系列高质量的AI绘画工具陆续问世，但目前能够驾驭并感想熏染AI绘画效果的仍是小众群体。

当然，这些相对小众的群体也已人数浩瀚。
OpenAI公司近期宣告，将向100万名等待名单上的用户开放测试版。
以获奖者杰森·艾伦利用的Midjourney为例，有网友用它打造了一副自己专属的“蒸汽朋克风”塔罗牌，有人则用它天生了一张山顶洞人的集体“自拍”，可谓脑洞大开。

网友用AI天生的山顶洞人“集体自拍”照

另一方面，也有人在感想熏染AI艺术的同时进行反思。
微博网友@没救考拉在用DALL-E天生了一幅“月光下、竹林里的小熊猫”图片之后表示，自己在惊叹科技聪慧的同时，也模糊有挥之不去的心虚羞愧感。

“笔墨指令就算再详尽再讲究，真的能够承载一幅画所需的所有信息吗？思想和笔墨之间、笔墨和画面之间、思想和画面之间都一定是有间隔的，这些间隔永久须要想象力去补充。
”他写道。
这份想象力不属于他自己，令他对这类AI技能感情繁芜。
“如今在许多领域都已经成为了零件的我们，以想象力和知觉被侵蚀为代价，换来了轻松、便捷、高效……”

网友用Dall-E天生的小熊猫画作（图据@没救考拉微博）

但在真正的艺术家看来，AI的艺术创作并不构成任何威胁。
成都有名当代艺术家屠宏涛认为：艺术不受媒介影响。
“AI只是工具，创意永久是自己的。
只要你要表达的想法有代价，用什么媒介都可以。
”他说。
“现在的AI艺术有点像是当年的拍照。
拍照技能刚刚出身的时候，人们也不认为拍照片这件事还能发展成艺术。
但你看，如今的拍照艺术多么发达，给我们带来了多少惊喜。
”

回到本文开头：只管网友们争议纷纭，但迄今无人正式对杰森·艾伦的获奖提出反对，艺术展览会的评委们也依然认可奖项的有效性。
个中一位评委是这样说的：“我对AI艺术既无成见也不热衷，但你知道，这是一个趋势，而它一旦开始就不会停下。
”

红星*** 乔雪阳 编辑 乔雪阳

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