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“通会之际，人书俱老”，是怎样的一个境界呢

“通会之际人书俱老”出自于唐代大书法家理论家孙过庭书谱。孙过庭（638～688），唐代书法家、书法理论家。名虔礼，以字行。吴郡富阳（今浙江富阳）人，一作陈留（今河南开封）人。著《书谱》2卷，已佚。今存《书谱序》，纸本，纵：26.5 公分，横：900.8 公分，现藏台北故宫博物院。

原文：至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。仲尼云：五十知命，七十从心。故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；时然后言，言必中理矣。

意思是说深入思考，领悟基本法则，青少年不如老年人；要是从头开始，学好一般规矩，老年人不如青少年。研究探索，年纪越大越能得其精妙；而临习苦学，年纪愈轻愈有条件进取。勉励进取不止，须经三个时期；每个时期都会产生重要的变化，最后使书艺达到极高境地。例如初学分行布局时，主要求得字体平稳方正；既然掌握了平正的法则，重点就要力追形势的险绝；如果熟练了险绝的笔法，又须重新讲求平侧欹正的规律。初期可说还未达到平正，中期则会险绝过头，后期才能真正实现平正，书法艺术臻于老成阶段，那么人也进入老年时期。孔子说：人到五十岁才能懂得天命，到了七十岁始可随心所欲。因此只有老年方能掌握平正与险绝的情势，体会出变化的道理。所以，凡事考虑周全后再行动，才不会失当；掌握好时机再说话，才能切中实理。

历史上大书法家很多，比如东晋时期王右军，他小的时候就非常喜欢书法了，师从卫夫人，学习简单的楷书，可是后来随着他的年龄的增长，知识的不断的丰富，阅读了大量的书籍书学理论，他觉得卫夫人的字已经不能满足他现在的要求了，他的审美更进一步的提高，于是学习古人，比如张芝，钟繇。并且各种书体都涉略，最后达到了一个无人可及的高度。天下第一行书就是他的最高点，就连他自己都无法再超越自己。

这就是学习书法的一个过程。即初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。到老了又追求纯朴自然的风格了。我的学书历程也是如此，最开始学习楷书，之后进而学习各种书体，篆书，隶书，行书，草书。最开始学赵孟頫的《前后赤壁赋》啊，《洛神赋》啊，

怀仁集字的《圣教序》，米芾的《蜀素帖》等，

可是又感觉缺少了趣味性，险绝性，于是又学习清代的王铎的字帖，因为他的字的特点是墨色变化丰富，他的草书注重视觉效果，以形质取胜，尤其在章法布局方面具有时代感。如果说晋唐草书大气、古意、高雅，那么王铎的草书更接近我们的审美情趣。王铎离我们仅数百年，他对书法，尤其对草书艺术的理解更易为现代人理解和认同。王铎草书连绵不断，一气呵成，往往一笔书数十字，随字形奇崛多变，率性使然，充满活力。同时，明快的节奏、大幅度的提按、使转等，营造了大开大合的结字、章法以及丰富多变的墨法。从这一特点来说，王铎的草书独一无二，同时，也是我们学王铎草书最需要掌握的特点。

走过了这样一条曲折的学书之路后，我感觉看山还是山，看水还是水了，所以又要返璞归真，追求一个“简”，这也许就是人书俱老吧。学无止境，许多著名书法家都是到老了到生命的最后还在临习古人留下的字帖，研读，他们才真正的体会到了人书俱老的境界！

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通会之际，人书俱老。单从字面来讲，它描摹的应当是一种参悟的状态——千沥万漉，皓首穷经，寻觅来寻觅去，我想要的东西，原来如此，惜我老矣。

这有点像王国维的三境界。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；众里寻他千百度。那人却在，灯火阑珊处……只不过王氏所言，细化了“通会”，诗化了“通会”。

当然，这种至境，非常人所能及。它需要才情的浸淫，时间的熬制，甚至付出一辈子的光阴，也难望其项背……也就是说，人老，易；书老，难。

这句出自孙过庭《书谱》的结语，是要告诉我们什么呢，学海无涯，艺无止境吗……

2019.6.23

在回答这个问题之前我们欣赏一下怀素的小草千字文。

谈到“通会之际，人书具老”是怎么样一种境界呢？怀素的于六十三岁岁的写的这件作品，绝对称的上，“通会之际，人书具老”。因为这件作品虽然是草书，但作品流露出来的那种不激不厉，不温不火的气韵格调，真正是由生到熟，由熟到生的经典杰作。

我们知道怀素是狂草书法大师，其草书放纵不羁，笔势连绵环绕，字形奇变百出，腕底如有鬼神。故有颠张醉素之明。可是我们分析一下怀素《千字文》作品放大后的一个字，虽然是草书，可用笔如楷，结构严谨，端严规矩，笔笔不苟，感觉不到丝毫火气。从技法是来说更是老道，如“垣”右部的“日”字的省减符号，根本感觉不到有一丝的闭塞拥堵之感。

整个字的点画线条，笔沉墨实，浑厚朴茂，如锥画沙。用笔节奏明快。非技法纯熟，随心所欲而不逾越规矩之所不能。

人书具老，一方面来自对经典技法的严格训练和长期的打磨，甚至是一位书法家穷其一生的时间与精力的对书法技法、理论和学识的融会贯通之“通会。

二是与年龄、阅历有关，与心性所至有关。因为技法可学 而靠时间与年龄的打磨所养成的那种气度是靠临摹练习学不了的。

能够做到“通会之际，人书具老”往往靠二者兼得所成其书法。古人如此，现代人同样如此。

“通会之际，人书俱老。” 为孙过庭《书谱》中语。本意为一个人须用毕生，慢慢品悟，坚持习练，才能对书法有深刻的理解和真正的把握，此话虽讲的是书法，其实道出了书画、艺术、文化的至高境地，简洁的话语言明了研习各道的真谛-----没有捷径，这就是一个漫长的过程，只有时间长了，变老了，一个人才会知识广泛、阅历丰富、修养层高、入渐深之境，由此而成“大家”。而且这个“老”不单指年龄，更是一个在文化、绘画方面独特的用语，只有在时间中不断前行，才能终达到“通会”的境界。现在很多搞书画文学之人年纪轻轻，作品多是有形无魂，没有味道，想来好笑，却敢自称“家”。

想远一些，不光书法，在很多方面此语皆真言。就如我们的人生也是一场慢行积淀，在漫漫生活中一点点积累，在悠悠时光里上下浮游，在荏苒岁月间平心静气，终随岁月的流逝，人生从开始的平正，最终又归于平正。但这里两“平正”所表达之念却是两种不同的人生领悟：从聆他人之言而行，到执拗以己心而行，终沉心沉性淡然而行，这就是一种阅历的凝聚，让我们有了厚厚的底蕴，对这个世间人事看法愈发成熟、渐入佳境，越“老”越大气。

书画艺术需要一辈子去钻研，直至晚年方能走向成熟的“老”境， 这也让我们知道了沉淀生命，沉淀心情，沉淀自己的重要性。清扬浊沉，让灵魂变得更加纯净，心胸变得更加豁达，终是淡如烟云，定如磐石，在慢慢变老中，自达“通会之际”。

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