有名歌手毛不易在旁，负责核阅着这份由代码编织的歌词，脸上浮现出繁芜难辨的表情，他缓缓说道：“想象一下，如果AI真的能批量产出歌曲，那‘水歌’恐怕要泛滥成河了。
”言辞间，既有对技能进步的惊叹，也不乏对艺术原创性的担忧。

秦霄贤听后，不无感慨地回应：“这速率，切实其实让人难以置信。
但转念一想，如此高效，是否会让我们这些创作者感到危急四伏呢？”你们认为呢?

毛不易的语气中带着几分无奈和寻思：“确实，如果创作者不求新求变，勾留在制作那些缺少深度的‘水歌’上，被AI取代或许只是韶光问题。
这何尝不是对全体行业的警觉呢？我们得不断提升自我，才能在这场人机竞赛中保持领先。
”

两人间的对话，时而负责，时而诙谐。
毛不易打趣说：“你这一搞，我都开始紧张了！
毕竟谁不想每首歌都能触动人心，但偶尔也须要轻松愉快的曲风调骨气氛嘛。
”

毛不易的忧虑，实则映射出许多艺术家的心声。
事实证明，秦霄贤那AI助手在经由少量演习后，创作质量有了显著飞跃。
毛不易不得不承认，即便标准放宽，AI创作的歌词已足以登上舞台，哪怕稍有不敷，也能引发创作者的新灵感。

网络上，新歌如潮水般呈现，旋律与歌词的雷同让听众不禁迷惑，这背后，除了创作上的相互“致敬”，AI或许也在默默贡献着它的聪慧。
在这个被技能深刻影响的音乐天下里，如何在保持艺术灵魂的同时，合理利用科技的力量，成为了每位音乐人不得不面对的课题。
未来充满寻衅。

作为这篇文章的撰写者，我深感，在这场人类与机器的创意交手中，真正的赢家应该是那些能奥妙领悟两者上风，创造出既触动人心又不失落创新精神作品的艺术家。
让我们一同见证并参与这场变革，为那些不懈探索、勇于创新的灵魂点赞、转发，让音乐的天下因科技而更加丰富多彩，同时，也更加人性化。
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