人工智能会写交响曲了 但艺术这门课还得连续学习

操秀英

要说今年最火的是哪首歌,非《我和我的祖国》莫属。
从田间地头到繁华阛阓,从塞外边陲到都邑核心,从幼小孩童到耄耋老者……熟习的旋律飘荡在祖国大地的每个人心中。
近日,一曲分外的《我和我的祖国》在深圳音乐厅环球首演。
能想象吗,这首交响变奏曲的作者竟是AI。

如你所知,人工智能作曲已不是新鲜事,但AI首次创作交响变奏曲意味着什么,当音乐碰着AI将给我们的生活带来哪些变革?

作词作曲集中在盛行音乐领域

“在1950年以前,行业中就有初步的研究,考试测验将人工智能与音乐结合。
”安然科技人工智能专家、智能创作技能团队总经理韩宝强见告科技日报,早期用于智能创作的方案,大多基于规则推理,智能音乐创作的多样性十分受限,这亦源于人工智能技能在那个时期的局限性。

正如韩宝强所说,早在打算机刚涌现的上世纪50年代,美国化学博士莱贾伦·希勒就在利用打算机事情时创造将程序中的掌握变量换成音符后便可用来作曲,且曲子符合作曲法则。
1957年,在莱贾伦的打算机上出身了历史上第一首完备由打算机“作曲”的音乐作品《Illiac Suite》。

近年来,随着人工智能技能的发展,AI越来越多地进军乐坛,乃至成为音乐宣扬中的时髦元素。
2018年8月21日,美国网红歌手泰琳·萨顿在优兔(YouTube)上传了单曲《Break Free》,据称这是她和AI平台共同创作的歌曲。

泰琳·萨顿写了一段主旋律,放入AI平台中,选择感情、乐器、节奏等参数,AI自动天生副歌、添加和弦,变成一首完全的曲子。
可以说,歌曲听起来和专业音乐人制作的作品并没有太大差别。

在2018年播出的《中国好声音》中,来自清华大学的博士生宿涵和他的小伙伴们将专业技能和音乐结合,做了一个人工智能创作音乐的项目。
他在节目中演唱的《止战之殇》的主歌歌词,正是他用人工智能写出来的。

输入“深渊、噩梦、绝望、战役”,AI就帮宿涵写出了这版歌词。
虽然认为AI肯定没有方文山这样的作词大家写得好,但对付现阶段的研究成果,宿涵已经十分满意:“我以为AI还是有些金句的,比如‘讽刺挂满俏丽的太阳’,这句话放在反战题材里觉得还是很有深度的一句话。
”

韩宝强先容,今年2月份一首完备由人工智能创作的词曲作品《青春影象》获“环球AI艺术大赛”一等奖。
这首歌的作曲模块,通过演习5万首特定风格的盛行乐作品数据,利用多层序列模型和高维度音乐特色提取方法,同步优化曲式、和声、配器等音乐要素,使乐曲具备青春昂扬的风格,并保持原创性和辨识度。

作词模块则采取基于动态方案的序列天生模型,选取数十万篇盛行歌词、当代诗歌等文学作品数据演习出独创的AI作词模型,并关联“青春”主题词,使输出歌词在逻辑畅通的根本上兼具文学性、故事性与韵律感。

“总体来看,目前在AI音乐方面的考试测验,紧张集中在盛行音乐领域,或是对某些特定作曲家、音乐风格作品的剖析和复现。
当然,大家在技能上也各有独特之处。
”安然科技人工智能中央副总工程师、AI产品总监姜凯英剖析。

开始考试测验长篇交响乐作品

差异于目前AI作曲更多勾留在单旋律、短篇幅的乐曲形态,这次交响变奏曲团队通过人工智能实现了多声部、广维度,同时具备繁芜性和经典传承性的长篇幅交响乐曲作品。

“创作过程中利用了多重技能模型,并创始了基于本次交响曲研发出的AVM自动变奏模型。
”姜凯英说,详细而言,便是基于海量历史音乐作品的数据库和体系化的音乐标签工程,通过深度学习和强化学习领悟AI技能,利用自动变奏模型、音乐评价模型、专家规则系统,拆解乐曲音符组合空间,优选最佳音乐片段,从而完本钱次创作。

作为AI作曲学习的数据根本,研究团队搭建了包含歌曲库、创作规则库、歌词素材库、音乐评论库、人声声源库和乐器声源库六大数据库,席卷了百万量级作曲素材。

“本次AI交响变奏曲的创作,利用了个中70万余首乐曲进行构造化演习,包含古典音乐、民歌等多类题材作品。
”韩宝强先容。

同时,创作团队依据经典作曲理论进行标签内容的设定,打造了海量维度的音乐标签体系,包含感情、风格、主题、发展手腕、和声、曲式、对位、配器、调性、调式、拍号等各种音乐元素。
值得把稳的是,团队还基于人工精选数据集开拓了自动标注剖析系统,考试测验运用AI技能对音乐音频进行自动剖析。

在模型利用层面,AI交响变奏曲《我和我的祖国》利用了AVM自动变奏模型。
首先,在节奏、和声、织体、配器等方面构建专家变奏规则库进行根本模型的演习。
而后采取深度学习和强化学习联合方案,根据音乐创作理论描述规则进行根本模型演习,利用深度学习技能对音乐作品实现多维度的特色学习与提取,再结合强化学习技能让机器初步节制人类作曲的思考逻辑,学习乐曲变奏手腕。

对机器进行深度学习和强化学习演习的还有音乐评价模型,即基于大量作曲家的作品学习所构建的评价网络。

韩宝强阐明,众所周知,乐曲是否悦耳的评价标准相对主不雅观,然而作曲规则却在音告成长中逐步确立,形成了相对客不雅观的行业标准。
因此,乐曲创造的过程中,须要在遵守主流审美的同时,兼顾作曲专家的评价标准。
同时,为防止AI作曲生成规则过于自由,团队在人工智能乐曲创作的过程中融入了包含和声约束、对位约束、曲式构造约束等在内的专家规则,让AI作曲无限靠近乐曲原来文体,并具备时期传承的经典性。

“我们认为,这次考试测验至少在人工智能以及音乐历史上均具有一定首创性,并证明了人工智能在交响音乐上创作的可能性,给人工智能在高雅艺术领域带来了极大的想象空间。
” 韩宝强说。

或将带动征象级产品涌现

那么,AI创作音乐将会给普通人带来什么,会给艺术带来哪些变革?

“AI作曲的特点包括创作快捷,能够将不同风格的乐曲进行领悟、能够学习及创作不同期间不同国家音乐风格的乐曲,授予普通大众更多的创作能力,而这原来仅属于少数精英人群。
” 姜凯英认为,从这一角度看,AI降落了艺术创作的门槛,未来人工智能在音乐创作、音乐鉴赏、音乐教诲方面都会大放光彩。

目前,国内外的多个团队都在做AI艺术创作方面的考试测验。
今年3月21日,巴赫生日的这一天,谷歌上线了“巴赫涂鸦”,根据谷歌的官方先容,利用这个涂鸦,你可以随意创作自己的旋律,涂鸦将用巴赫的风格来演奏你创作的作品。
谷歌的研发团队表示,上线这一产品,紧张是为了让音乐更好玩。

“由于音乐和艺术创作的多样性,大家的聚焦点都有所不同,相信这对AI技能的发展,对人们进一步思考艺术创作的新方向,会带来很多意想不到的空间和机会。
”姜凯英认为。

好玩就有代价。
“AI作曲可以在浩瀚须要音乐的场景中带来代价,比如短***配乐、游戏配乐、影视配乐等,同时,由于它降落了普通大众的创作门槛,可能会带动征象级产品的涌现。
”韩宝强说。

总体而言,目前AI音乐创作还处于“婴儿期”,还有很多问题等待大家去摸索考试测验。
韩宝强谨慎表示,团队后续会连续在古典乐、盛行乐、作词作曲演唱等方面做更多的考试测验和打破。