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如果你还没有开始听鸭打鹅的新专辑，那我一定要提醒你：千万不要被它“造作”的专辑名和模拟科幻游戏碟的质感包装所迷惑！
由于这张专辑绝对会让你后背一凉。
《未来俱乐部》表面上是一场华美的时空穿越，实则为一场紧张的暗黑奇幻，用12部紧密相连的作品讲述了一场人工智能试图取代人类的革命，每部作品都对应一个剧情，环环相扣，为专辑带来超高的完全度。
专辑用电子风与非电子风来对应“机器”与“人”两种属性，第一首《无差别》以持续串密集的鼓点和合成器riff开场，象征着人工智能事情时的高效有序，后半段强烈的噪音咆哮，稍纵即逝的军鼓节奏（2′35″-2′41″）预示着一场战斗即将开始； 随后的《蚂蚁军队》和《太空ATM》依然是纯电子作品，层次分明，旋律平淡，将人工智能的特色刻画得惟妙惟肖；专辑的迁移转变点在作品《部队》中，由于涌现了象征人类的摇滚部分（放克风味的电吉他声），由此人工智能的自我意识开始觉醒，它们开始拥有思想和情绪；果真，接下来的四部作品都着力描述人工智能反噬人类的过程。
《鸭打鹅》一方面对“人性”的表达更加直接（加入了人声样本），另一方面作品风格更加多样（布鲁斯、迷幻、数学摇滚、福音……），通过两次变革，表达出人工智能力量的发展与提升； 结合之前的描述，《Urban Disco》中色彩斑斓的音效、《Unknown》中诡异悲惨的氛围、《Horse》中人声由自动化到去自动化，意义不言而喻；至于末了一首作品，即便透露出一种惨淡的基调，我个人还是更乐意将其视为人类反攻的开始。
哨声如火花般闪烁，与电影《饥饿游戏》中的揶揄鸟有异曲同工之妙，与冷峻的鼓点、诡异的采样、严明的小号形成光鲜比拟，为专辑带来难得的通亮。
时隔五年，鸭打鹅有了不少想法，这张新专辑带着听众穿越时空，探索未来。
但在享受自由旅行的快感的同时，请不要忘却专辑实质上展现的是当代人类的焦虑。
或许“人工智能取代人类”永久都无法实现，但正是由于《未来俱乐部》等作品的深入思考，才让这样的“可能”离“可能”越来越远。

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