做美术培训班靠谱吗,人工智能美院排名
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做美术培训班靠谱吗
很开心能回答这个问题,虽然我本人没开过美术培训班,不过有个很熟悉的朋友是开美术培训机构的,我也经常去串门。
关于“做美术培训班靠谱吗”这个话题,我个人觉得是靠谱的。以下是我提出的几个观点:
1. 如果从育人的角度而言,当然是靠谱的,用自己专业领域的知识,去引导更多的孩子学习美术,为祖国的未来培养更多的人才。但是有一点很重要的,就是一定要控制好师资。一定要聘请专业知识硬核的老师来执教。
2. 现在家长们对孩子的兴趣爱好培养已经非常重视了,而在素质教育课程中,美术类占有重要比例。
3. 全面放开的二孩政策,对艺术类培训行业也带来了很好的发展机会,以后对艺术类培训有需求人也会越来越多。加上社会的进步,人们生活水平的提高,现在很多成年人对自己的要求也提高了,美术培训不单局限在青少年,很多成年人也加入到了兴趣爱好培训中来,为了更好的提升自己的能力。
4. 只要能把成本预算好,比如选址、房租、装修、水电物业、人工等成本提前预算好,我觉得做美术培训班是非常靠谱的。
以上就是我对“做美术培训班靠谱吗”这个话题的所有观点。
一、乡镇艺术培训的可行性
1、乡镇艺术的现状
当前,艺术培训遍地开花,到处办得红红火火,就连普通的乡镇,现在也开设了许多艺术培训班。不过我发现,美术类的培训班,远远多于音乐和舞蹈类的培训班,这和美术培训班的要求,比音乐培训班的要求低有关。一般来说,一个只要学过素描和水粉的人,基本上就可以办一个美术培训班了,事实上,我们这里许多美术培训班的老师,都没有进过美术学校,进行过专业而系统的美术学习,但是,他们的美术培训班,却办得“人满为患”。这和老百姓不懂美术有关。而音乐培训班,由于对老师的要求比较高,所以,大部分乡镇上的音乐培训班,都是城里的老师利用周末来办的,很少有乡镇上的老师自己开班。
2、乡镇开班的可行性
有的人认为,乡镇上居住的大多是经济条件不太富裕的农民,没有经济实力来供孩子学艺术,这种想法极其是错误的。我认识的一个音乐老师,就是靠最初在乡镇开培训班,后来辞职,现在成了一家知名琴行的老板。现在大部分的年轻父母是80后,在对孩子的培养上,已经完全和老一辈的想法不一样,面对社会竞争的压力,他们不希望自己的孩子“输在起跑线上”,如果有学艺术的机会,他们会舍得在孩子身上投资的。再加上,现在大多数的家庭,也能够付得起孩子学艺术的费用。
二、需要做的工作
1、做好宣传工作。艺术培训班开设的成功与否,与宣传工作做的到位不到位,有很大的关系。因此,宣传工作很重要,从准备阶段就要做起。既要做好学校的宣传,也要做好社区的宣传,有可能的话,还可以把宣传做到各个村民小组。
2、做好场地的准备。俗话说:说一千、道一万,不如自己看一遍。一个好的场地,可能会决定你培训的成败,所以,要找一个靠学校近一点的、门面宽敞的房子,装修得富有艺术性一点。另外,就是器材准备要充足等等。
三、关于收费
以前培训班一般是按年进行收费,也有按学期收费的,标准不一。学乐器一年大概在8000——10000左右,不包括考级的费用,如果是乡镇,可以放到6500——8000比较适当,也是比较容易接受的价格。舞蹈也差不多这个价格。今年由于疫情,所以,国家对培训班的收费有新规定,就是一次性不得收取超过三个月的学费。那么,就是一次性收取2000左右。当然,没有任何一个部门,对培训班的价格进行过规定,可以根据自己当地的实际情况,参加县城里培训班的价格,来决定自己的价格。
总之,只要把准备工作做好了,操作得当,开儿童艺术培训班肯定是挣钱的。
希望我的回答对您有帮助,感谢您点赞并关注!如有其它问题,请关注公众号“scyyhd”,有专人,第一时间回答您的问题~~
靠谱不靠谱这得看您自身的情况!!
首先: 开班需要具备专业的知识,如果您是美院毕业的或者是有合作者是美院毕业的,这样家长会对师资比较放心,也愿意让孩子跟着有实力的老师学习!!我认识几个清华美院毕业的,确实是有说服力!!他门开的中高考清美班收费很高,考虑到升学,家长愿意花这些钱给孩子补习!!
如果您不是知名院校毕业的,如果专业知识强,喜欢教育事业,也没问题!!
其次: 市场运营,最好懂市场运营。老师具备了。如果招不来学生也白搭,所以招生很重要!现在好多小学附近少则2到三家。多则10多家都是做美术的,竞争很激烈!!不仅要价格合低,还得师资强,环境好!
我有几个朋友科大毕业的。原来是跟着别人干,有经验了自己出来干,两个人合伙,就在小学门口,租的民房1楼成本低,一个月房租才2000,他们搞了一个终身半价的活动收了70人!!在学校门口做画展!!由于成本低,价格便宜,老师有经验,就在学校吗门口,学生可以接都是一二年级的学生!所以得了解市场!懂得招生!!
有了这批学生后!他们发现很多学生有书法的需求。又开了一个书法班。这样又把场地合理利用!又增加了一些收入!!
如果您是专业的,想自己干个事情开美术班还是靠谱的!!一要考虑到成本!!
乐山师院有那些系哪些专业
设立的学院:
教师教学学院、特殊教育学院、文学与***学院、马克思主义学院、法学与公共管理学院、外国语学院、数理学院、电子与材料工程学院、化学与资源环境学院、生命科学学院、旅游学院、经济管理学院、人工智能学院、体育学院、美术学院、设计学院、音乐学院。
专业:播音与主持艺术、材料科学与工程、产品设计、地理科学、电子信息工程、动植物检疫、法语、翻译、工程造价、国际经济与贸易、汉语国际教育、汉语言文学、化学、环境工程。
毕加索、梵高若生活在中国,能考上美院吗
这二位大师如果生活在中国,能否考上美院?我看够呛,因为,中国的教育体制是应试教育,一切为了学分,不重视培养学生素质。你若想考上美院,先问你文化课过关吗?外语能及格吗?中国的教育体制扼杀了多少像梵高、毕加索这样的人才,又有谁能数的清楚呢?悲哀呀!
这个问题不好说。在中国这个体制下看处于什么时代什么条件。有些人盲目的追求美院未必能上,但不一定不成才。有些人一般追求时机吻合缺上了美院,但不一定有前途。毕加索凡高这样的大师如果在中国未必能成为世界级的大师。考美院也要看作者的意愿,专业很好文化课不一定能过。再说大师的东西跟考试应试的东西完全不一样美院的老师未必欣赏他们的作品这东西很难评判,全因天时地利人和也。。。
毕加索,梵高诞生在中国的话,梵高是绝对考不上美院。梵高在欧洲,也不被人可,生前也是穷的要死。毕加索可以考上美院。但这两个人都在巴黎发展起来的,那里是油画的天堂。
至于为什么梵高考不上美院,因为梵高穷的要死,不被人理解,偏执狂,自己咬自己的耳朵,最后直接自杀终结了自己。梵高的画,生前没有人喜欢,死后值钱的要命。
毕加索生前就很会炒作自己,所以也很有钱。
至于有人觉得是不是中国缺少教育环境,或者没有自由的空间,我觉得,这是一种误解。欧洲文艺复兴的大浪已经平息,如今人类的科技进步都已经停滞,再有二十几年,就会有另一波的大爆发,这是历史规律。正如现今流行的一句话,科技低垂的果实,已经被采摘完毕,剩余的果实,人类还没有发现。
不过世界已经证明,5G和人工智能,超算,万物物联,已经处于革命的前夜,谁打开5G的大门,谁就会采摘到革命性的科技果实,获得自文艺复兴以来的伟大发现。
以前的科技,征服的事海洋,5G的科技征服的是行星是太空。人类的经济活动会延伸到木星火星。这时候的科技,会面临大爆发,依靠人工智能和超算,人类会有跟大的进步,这时候的中国科技,包括美国科技,都会站在世界的最顶端,因为那些没有超算辅助,人工智能辅助的落后国家,是不会有科技大发现的。可以这么说,欧洲文艺复兴是脱离农业的伟大发明,5G就是人类脱离工业的文明,会诞生第四产业,甚至第五产业。
所以,讨论中国教育的成败,还为时尚早,因为你不知道未来是什么样子,但中国这一次做好了充足的准备。
关于美术创新教学及培训的办法和建议有哪些
不知道你所说的创新美术教学是指少儿美术还是艺考生。我从事少儿美术教学近九年,能明显的感觉到近两年少儿美术教学与以往传统美术教学有了较多的变化。其实建议性的东西直接拿来用未必就是最好的,我就个人浅薄的教学经验给你一个小思路望有所帮助。
(一)工欲善其事必先利其器,不论什么样的绘画形式只要有趁手的工具就可以事半功倍,不要在绘画工具上省钱,让孩子们尽可能的接触前卫的绘画工具。随着绘画工具不断的更新换代我们有了更多的体验机会,通过工具推出新颖的创意绘画课程。举最简单的例子,比如重彩棒。重彩棒颜色艳丽醒目易于上色还可以绘制写实的画风及油画效果,已经取代了以往的蜡笔油画棒。通过重彩棒可以设置出多个相关创意课程。多尝试体验各种新型的笔、纸、颜料等相关画材。做到人无我有,人有我精,这样总能处于上峰。
(二)多学习多考察,线上线下均可以进行吸取新的教学模式。现在网络如此发达,可以随时在网上刷出好的课件好的创意。网上的东西多了也就显得鱼龙混杂,个人建议要有所鉴别有所选取,最好进行归纳取舍改编成适合自己的课程,直接拿来用是没有思想的教学。当然线下的工作也不可放松,要多观摩好的画室,谦虚的去学习人家比较突出的优质教学给自己做补充。需要多向做的不错的同行进行交流对接,善于发现别人已经很成功的经验。
(三)自主开发课程,一个优秀的美术机构应该有自己的课程研发小组。在固定的时间就是绞尽脑汁的做课程,做出与众不同独一无二的优质课件。其实就是把线上线下的做一个总结,之后进行筛选整改升级为自己的东西。好多美术培训机构的老板个人并非会美术专业,但是如果想长期发展就必须深入的了解一下这个专业,外行很难把课程做的精致到位。
先从成年专业艺考美术说,对于喜欢美术的人说,学美术是件很高兴开心的事。从简单拉线画线、几何结构、透视、比例、造型、构图、明暗等都要一步一步走过来。
创新式教学都是老师有无专业、专心、用心去教,十个学生,有的造型能力强,有的拉线很好,有的构图美突出,老师要根据不同学生的不足,在这方面加强训练讲解示范,画画不是一条路走到黑,有针对性对不同学生选择不同教学方法。
另外就是不要把天赋挂在嘴边。学生只要有兴趣,够勤奋,很学习这就是天赋。多看多学遇到什么问题能解决掌握这就是悟性,就能提高审美能力,多练多画就可以提高技术。
学习过程是脑、手、脑的配合。简单地说是眼睛所看到的,反映到脑海所想到的,然后动手画出来。然而画的过程中又是脑海有什么想法再表达出来,这步是情感或是技法等。这些都需要同学学习或老师指点的。
另外是少儿美术,一般少儿美术只是启发作用,前期是学习基本形和线,如:长方形,正方形,三角形,梯形;波浪线,曲线,弧线等,这都是少年儿童基本功也是基础。少年儿童学习这些基础对以后画画轻松得多。
画画让少年儿童自己想自己画,老师从旁指点辅导,老师给的只是一个方向,同学们可以自己自由发挥想象,少年儿童画画没有错的只有对的。只有没有懂得辅导的老师。
如十个小朋友,你可以让每个小朋友都画苹果,你不可以让十个小朋友画的都一个样,一种颜色,这是教学错误。
好的美术教育没有强制性,让十个小朋友画他们喜欢的水果,画上不同的颜色,引导他们添加不同装饰形状与线条同颜色,这样画画小朋友们更开心更愉快。
总知不要模快式,强制式教学,这样押杀少年儿童想象力和创造力。
要做培训,必须具备两个内容,且这两个内容需不断升级。
一,课程体系
二,教学体系
这是一个美术机构必须要有的东西,没有这两样,老师们等于不知道学生要学习的目标,自然也没有什么反馈目标和进一步升级的可能。
这两项是从理念分出来的两部分,课程体系有专门的研发团队不断进行课程升级,教学体系不断的进行打磨如何能把课上得更好与反馈给课程体系,便于课程升级。
此外,教学环境的打造也必须精益求精,这是展示出来的精神面貌和整体格调,本身讲美,这是美得化身,从理论到实践的成果,是最好的广告。
在这两个大框架下,再谈具体的人事水平与关系。
大家好,很高兴能和大家一起讨论美术教育创新这个话题,关于美术教学的创新可以从外在的形式和本质的核心两部分思考。
外在形式上的创新空间很大。
首先是可以增加美术学科的多样性,和各个科目的跨界结合,比如除了传统平面图像类的教学开发,还可以加入三维立体的艺术课程,比如综合雕塑类,陶艺课等,也可以把如木工、花艺类等手工类课程添加进课堂,结合数字设计和3d打印等技术还能把更多的影像、多媒体、科技和美术教育结合起来,在此基础上我们可以添加更多的材料和更丰富的课程内容。其实这些课程正在开发的已经很多了,但是目前看更多还是各自独立的状况,真正的结合部分的思考还比较少,所以在未来,所谓的形式上的创新空间也许不在于发现和创造一个新的学科,那已经是非常有限的了,而更多来自于在已有的细分学科间做的重新解构,从而形成更多新的链接和可能,在未来,综合型的美术课程设计也许会是一种选择。
其次是对于教学环境的建设和包装以及服务上的改良提升,这个部分也有非常大的创新的空间,线下在空间的布局设计和美术从业人员的培训上要更符合时代和未来的需求,给人以良好的体验,线上除了在运营的部分可能要更多偏重交互式的体验,和内容品质上的保证,目前在做线上美术教育的还不多,而且内容做的普遍较差,都还在探索阶段,这方面的创新和提升空间是很大的。
但是从本质上讲美术的创新就没有那么简单。
如果我们回顾整个中外艺术史会发现整个的艺术创造或者说美术创造的过程中主要依靠的是基本元素的拓展和思维方式的演变。当下在美术教育创新上需要准确找到美术创造的基本元素(如点、线,形状,空间,质感,色彩等)并且深入学习,深度感知,学习和感知的渠道来自于历史和历代中西方的大师提炼的精华,这样才不会使我们之前说的外在形式停留在表面,才拥有一个更强大的可靠的内在驱动力。在思维观念上的创新力一方面要深度挖掘个人的优势,并且放大这些优势,探索学科的范围要尽量广泛,除了基本的美术常识和技术,还要对于哲学、文学、音乐、电影、摄影等甚至生物学、物理学、人工智能等学科领域有综合性的跨界研究,以此拓宽我们的思维,拓展美术教育创新的边界,再结合之前说的形式和美术基本元素,未来美术教育的创新之路才会越走越宽。
以上仅个人观点,希望对大家有所帮助,有判断不妥之处还请大家指正,欢迎留言讨论。
不知道美术创新是关于哪方面。美术教育师资力量是很重要的,好的老师是培养学生正确的审美观,争取的关于美的知识,让学生知道什么是美,怎么创造美。不专业的老师是害学生,只会教授固定的方法步骤,教学死板,抹杀学生对于美术的兴趣,有天分也会被浪费掉。
美术教育无论怎么创新 ,都绕不开好老师的需求!
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