孙尧个展《永恒岛：孙尧近作展》，图片供应：上海油画雕塑院美术馆、孙尧事情室

「永恒岛：孙尧近作展」将于2021年4月11日在上海油画雕塑院美术馆 (SPSI Art Museum) 开幕。
本次展览学术主持为上海油画雕塑院副院长江梅女士，策展顾问方培清师长西席，特邀艺术评论魏皓启师长西席 (Hutch Wilco)，上海油画雕塑院为本次展览支持机构。
展览将持续至2021年4月25日。

展览汇聚了孙尧自2016年至今创作的抽象绘画系列《永恒岛》(Neverland)，以及由此生发而出，在疫情期间创作的小幅绘画系列《天涯》(Skyline)，共展出了近40余件绘画作品。
《永恒岛》是孙尧艺术生涯中又一个具有里程碑意义的系列作品。
自2016年创作伊始，艺术家经受着家人的持续病重，事情室的几度迁居，以及环球性盛行病COVID-19的不断肆虐。
生活的动荡，精神的强压，使得艺术家对付“生命与永恒”有了更深入的思考。

“永恒岛 (Neverland)”一词出自詹姆斯·巴利 (James Matthew Barrie) 的小说《彼得·潘》。
个中所描述的梦幻天下，是一个可以将自己的童真毫无掩蔽地尽情挥洒的纯洁之地，它矗立在我们内心深处，勾留在永恒的瞬间中，永不消逝。

孙尧借用“岛”的意象，用绘画回应尼采的“永恒循环”（Eternal Return）——每个人都会不自觉地从自身抖擞出强大的生命意志，弥漫在个体之间，遥相呼应，生生不息。
在这个意义上，每个人都是一座永恒岛。

《永恒岛 No.23》；Neverland No.23, c.2018, 200x200cm

《永恒岛-永动》；Neverland-Perpetual Motion, c.2020, 150x150cm

2017年初，父亲被诊断为肠癌晚期，同期，大伯确诊为胃癌。
在我印象中，祖父和祖母也是在这个年纪罹患癌症，而家中的二伯更由于肝癌英年早逝。
彷佛，究竟也逃不过那基因的笼罩。

我一贯认为，父亲自上有一种好运；但罹病后，他迅速瘦削如柴的骨架，以及判若两人的虚弱震荡了我。
在与他就诊的日子里，从先前的恐怖、无奈、挣扎中，逐步缓和从容起来——我以为，他是在用自己的伤痛，给予我一种生活的原形。

以是，我开始画风暴，画飘摇的岛；仿佛巨大的动荡和无所着落的不安，才是生活的原形。
这很恐怖，但又没什么恐怖的。
如海德格尔说的，“先行到去世中去”——风暴中孕育的，未必不是温情与眷恋，未必不是澎湃的生命，未必不是一座永恒的梦幻岛。

我想，我和父亲一样，终将滑向生命的终点，成为沉没的大多数。
可这又何妨？

《永恒岛 No.1》；Neverland No.1, c.2016, 200x200cm

《永恒岛 No.22》；Neverland No.22, c.2018, 250x180cm

《永恒岛-熵之河 201602》；Neverland-River of Entropy 201602, c.2016, 200x200cm

对艺术家而言，一个长期又稳定的事情室，实在是一种奢侈。

最初的事情室是大伯的小屋，他睡一间，我用隔壁房间画画。
之后，租过外滩附近一幢旧楼中废弃的办公室，隔壁是外来打工者的集体宿舍，外边是繁华熙攘的南京东路。
2015年至今，险些隔年就得被迫迁居，不断在浦江两岸来回折腾。

这也不自觉地影响了我绘画的办法。
对付形象和细节的痴迷逐渐消散了，我开始用一些不太熟习的工具作画；刮刀、刮片、散乱的画笔、抹布，还有一种几近毁灭性的行为——往即将完成的画面上淋油料；油料侵蚀着、冲刷着画面，像河流在凝固的颜料层间流淌，时而被沉积的色料阻挡，时而又将轻薄不稳固的色层溶解。

我开始迷恋于游荡在这不安与失落控中。

《永恒岛 No.2》；Neverland No.2, c.2017, 200x200cm

《永恒岛-触不可及 No.3》；Neverland-Untouchable No.3, c.2020, 100x120cm

《永恒岛 No.17》；Neverland No.17, c.2018, 200x200cm

2020年，对我而言是分外的。
刚搬到新的事情室，就遇上了疫情；颜料和画布也变得稀缺，不得不翻出画室角落里的小框，乃至打过草稿的小画来重新画。

上海封锁期间，也是呆在家里韶光最久的光阴；我住在高层，四周适值也没什么遮挡，便时时时站在落地窗前，望远处的天涯。
清晨醒来，天涯是眼中细细的红线；晚上空气冷下来时，它又成了远处一排晃动的微光。

我时常担心，人类因不可抗拒的灾变，只能永久守在窗前，纵目远眺遥不可及的天涯——它是希望与无限的意象，是浪漫主义者心中的彼岸。
天涯，俨然成为一种诗意的存在。

于是，那段光阴，我常在小画布上，绘画眼中的天涯，绘画影象里的片断，绘画光怪陆离的色彩。
那一小片画布仿佛便是我，犹如孤岛孑然面对触不可及的天涯——我在方寸之间，触摸它的无限。

《天涯-浸入》；Skyline-Immerse, c.2020, 50x40cm

《天涯-从海底出发》；Skyline-From The Bottom of The Sea, c.2021, 50x40cm

《天涯-绿光》；Skyline-Green Light, c.2020, 40x50cm

生活中，我常细细不雅观察身边人，他们的说笑、姿态，想象他们身边的朋友，乃至他们小的时候。
我总以为，在发展过程中，有着什么缘故原由令人们损失了无需措辞就能彼此领会的能力。

我也常对一些过去的风格，产生不屈常的痴迷。
无论它们在书中是如何被阐明与摆放的，我总相信，那背后有着一个更纯挚乃至稚子的故事。
我如此迷恋绘画，由于画笔不会撒谎。
当我拿起画笔时，同时也是画笔消逝之时。

现在，人们常借作品的面貌，来锚定其是否当代——很多艺术家也担心，担心作品是否足够当代。
反不雅观我的绘画，乃至过于古典，过于传统了吧。
不过，我也乐于看到这种对照，它就像一个逐渐确认自己的过程。

我始终以为，艺术是个人的，乃至只有个人的，才是天下的——就像一座孤岛，是为了汪洋而存在。
我始终用一套自己的密码来瞩目事物，与它们对话；这是我一个人的文艺复兴，我让统统在我的天下中重生。

《天涯-沼泽接住了夕阳》；Skyline-The Swamp Catches The Sunset, c.2021, 40x50cm

《天涯-星云中的露营地》；Skyline-Camping in The Nebula, c.2020, 40x50cm

《天涯-黎明轻扣夜幕》；Skyline-The Dawn Rings the Night, c.2021, 40x50cm

- About Sun Yao -

孙尧，2020年摄于《混沌：孙尧与多丽丝·厄恩斯特对话展》前夕，拍照：金竹林

孙尧，1974年生于中国上海，1998年毕业于中国美术学院获学士学位，2001年毕业于上海大学美术学院获硕士学位，2012年毕业于中国美术学院获博士学位。
现任上海大学***传播学院副教授。

作为中生代中国当代绘画代表之一，孙尧曾于国内外浩瀚主要机构举办展览：上海美术馆、中华艺术宫、龙美术馆、明圆美术馆、上海多伦当代美术馆、中国美术学院美术馆、北京时期美术馆、北京当代艺术馆、海上花画廊（慕尼黑）、瑞士圣·乌尔班当代艺术博物馆（卢塞恩）、洛杉矶艺博会（洛杉矶）、Volta艺博会（迈阿密海滩）、Scope艺博会（纽约）、Pulse艺博会（纽约、迈阿密海滩）、ARTMUC慕尼黑艺博会（慕尼黑）、东京艺博会（东京）、艺术上岸新加坡（新加坡）等。

2009年，孙尧应挪威驻华大使馆约请赴挪威稽核，为2010年上海世博会挪威国家馆创作了《极光之痕》作品，受到国内外广泛关注；中心电视台《创造之旅》节目为其制作了专题宣布《追逐看不见的太阳》。

2020年，孙尧携手天下自然基金会（WWF），呼吁公众关注饮用水源地保护以及湿地系统保护；并参与2020「水的旅程」艺术展《源》，同时也作为艺术家代表在展览开幕式致辞。

2021年，孙尧参加2020「中意艺术盛典」提喷鼻香绘画大赛学术约请展《追光合奏》，同时作品《永恒岛-黛安娜的休憩》获评委奖。
该展览也将至意大利巡回展出。
展览为纪念提喷鼻香诞辰五百年，由意大利提喷鼻香艺术基金会与中心美术学院国际学院由主理。

孙尧的作品被多家机构收藏，包括：昊美术馆（上海）、泰晤艺术基金（上海）、TAD大隐设计（台北）、科博达技能有限公司（上海）、萨凡纳艺术与设计学院（萨凡纳）、挪威王室（挪威）、东京宫（巴黎），也同时被浩瀚私人藏家所收藏。