第一名，是这张名为《太空歌剧院》的画作。

太空歌剧实在是一个科幻名词，泛指把故事的背景舞台设定在外太空的未来向作品。

而这副画作，则取了它的字面意义。

古典梦幻的巴洛克歌剧院舞台上，几位演员穿着富丽的戏服，向着阴郁中的不雅观众演出歌唱。

而在不雅观众席之中，一个光芒四射的巨大圆窗彷佛通往另一个未知的天下。

奖项一经公布，急速引起了轩然大波。

由于这张画的署名是“Jason Allen via Midjourney”：Jason Allen是一家游戏公司的CEO，而MidJourney……则是一款人工智能绘图软件的名字。

——也便是说，这幅画作并不是被人类画出来的，而是由AI人工智能制作的！

这两年，大家该当或多或少地看到了一些AI画作。

AI绘画，须要利用者先输入一些关键词，而后AI根据这些关键词剖析网络上现有的干系图片，天生一张新的图片。

之前，就有很多惊艳四方的例子。

（关键词：猫骑士）

（关键词：穆夏的taco女神）

然而问题在于，AI画作，放到人类艺术比赛评比，这违反规定吗？

至少在这个比赛中不违反。

Jason参加的是“数字艺术/数字润色拍照”评比，这个类别的比赛许可任何数字技能参与。

评委也称：“虽然评比时我并不知道MidJourney是AI工具，但纵然我们知道，也同样会颁发这个奖项。
”

Jason表示，虽然是AI画图，他作为“创作者”也须要费一些功夫。

他用了一个月的韶光，一直地修正自己输入的关键词，给MidJourney提交尽可能精确详细的词语，创作了100多张作品。

他从这上百张绘画中，选出了自己最喜好的三张图，用GipaPixel AI将图片清晰化，又用Photoshop进行微调，末了才打印在画布上。

根据Jason说，他实在并不是一个艺术家，而是游戏创作者。

他们做游戏的程序员，常常须要和画师互助，付高额稿费委托画师创作各种各样的图，用在游戏之中。

以是在今年夏天各大公司纷纭推出自己新的AI绘图软件并发起对外公测时，Jason急速开始了自己的AI绘图考试测验。

他被AI的创作能力震荡了。

“我切实其实不敢相信我所看到的，这些画作就像是有某种超自然的力量参与个中。
”

于是Jason想：我该当拿这些作品去参加艺术比赛，反正随着AI发展，总会有人这么做。

他决定当第一个吃螃蟹的人。

没想到的是，他的作品真的得到了一等奖，于是他把自己的心途经程分享到了论坛——但这也引起了巨大的争议。

推特上，艺术家们怒喷了一万多条。

“有人用AI天生作品参加比赛得到了第一名。

……真他X的XX。
”

“我们这一代人眼睁睁地见证了艺术的消亡。

如果在机器的冲击下，连最须要创意的艺术事情都不屈安，其他高技能的事情也岌岌可危。

到时候，我们还有什么？”

“最恐怖的是，评委们在评判的时候不知道这是AI，却仍旧以为这是一个赛过其它作品的画作。

这对付“人类VS AI（究竟哪一方更厉害）”的辩论不是一个好兆头。
”

但对这些争议，Jason不以为意：

“这不会停滞的。
”

“艺术已去世，朋友们。
AI赢了，人类输了。
”

AI制作的画作，在人类的艺术比赛上得到了第一名。

这件事给艺术界带来的冲击，无异于AI第一次击败人类职业围棋棋手。

（2016年，AI击败欧洲围棋冠军。
当时人们纷纭惊叹于AI的进步，却有很多人坚持认为这是由于欧洲围棋水平普遍较低，AI想要彻底击败人类顶尖棋手仍不可能。
）

在AI彻底击败最顶尖的人类棋手后，人们担心围棋界不再有各式各样的棋风，不再有充满浪漫色彩的神之一手。

判断一局棋下得是否好的标准，会变成“与AI的相似度”：和AI的相似度越高，便是下得越好。

冷冰冰的机器降神，带来了唯一的精确解，以及对围棋的祛魅。

这像是一个人类科技发展的里程碑，又像是一个某种意义上的墓碑……

而艺术呢？

虽然艺术没有直不雅观的胜负，但艺术不是凭空而生，艺术的创作须要艺术家，而艺术家须要用饭。

Jason认为，这件事之以是引起浩瀚艺术家的批评，是由于艺术家们担心有一天AI会完备替代人类的事情，让所有艺术家都失落业。

现在，艺术家可以靠***自己的画作为生，也可以与公司、个人互助绘制插图来得到收入。

但是AI的涌现，能够在极短韶光内，以几近于无的本钱天生几百乃至几万张图片。

相对付人类创作这些画作所须要的韶光、本钱，AI的上风太大了。

而且，利用AI创作险些不再须要“艺术功底”：纵然利用者和Jason一样，险些不会画画，也同样能够利用AI天生图片。

在大家都是艺术家的时候，为什么还有人须要为了艺术付费？

漫画家Matt Bors说：“对付程序员来说AI很酷，但对付插画家来说这非常令人沮丧——由于人们不再须要雇佣插画家了。
”

只有当有人乐意为艺术付费，有足够多的回报时，才会有人乐意潜心学画数年，提升自己的画技。

但是人工智能的涌现，会让艺术贬值，乃至可能从根本上毁坏掉艺术的大环境。

虽然现在AI还不能完备替代画家，完成各种付费委托。

但AI发展得太迅速了。

今年，AI绘画以前所未有的速率爆发，每个月、每周、每天，乃至每小时都在肉眼可见地进步。

（今年5月的MidJourney绘制人像/图源：Simon_阿文）

（今年7月）

（8月尾）

人类的进步是线性的，但AI的进步是指数级别的。

普通人学习绘画的过程，要花费数年韶光，一点点学习如何起笔如何透视如何细化如何调度光影氛围。

而AI的算法一旦成熟，他们所做的就只是从开放网络中搜刮出数亿张图片，自动学习这些图片，天生新的艺术。

这也意味着，将作品上传到互联网上的艺术家，在不知不觉中就成为了AI“取材”的一部分。

艺术家每上传一张作品，就会让作为竞争对手的AI模拟得更像一些、画得更好一些。

这也引起了画家的强烈抗议：

AI，实际上便是一种高科技形式的剽窃！

上个月月尾，日本网站Mimic开放了AI绘画的测试版。

根据官方先容，这个网站紧张针对二次元画风的插画。

画师可以上传15到100张自己的绘画，让AI进行学习，然后天生同样画风的可爱头像。

官方还举了两个例子：

上面是输入的图片，下面是天生的图片。

画师：此ノ木世知留，画过《SE系统工程师》

从勾线上色落笔习气，到头发与五官的画风，险些可以做到以假乱真。

日本画家“たんたんめん”

Mimic网站自称是想给画师供应赞助和灵感来源，让画师能够快速量产一些头像当做粉丝福利。

……问题是，它没有限定上传者。

任何人，上传任何来源的图片，都可以急速仿制画风，天生这一画风的头像。

对付画师来说，画风被如此模拟，险些等同于抹杀了自己数十年的努力。

很多日本画师在推特上发起了#利用禁止 的话题，禁止AI学习自己的画风。

“把稳！
禁止在统统类似AI做事中利用我的插图。

※纵然是付费约稿，也不可以利用，由于版权仍旧在我。
”

“忘却说，我这边绝对禁止AI仿照我的画作。
未经容许，请勿利用或转载。
”

“我所有的作品全部禁止任何AI读取学习行为，纵然个人利用也不许可。
”

成百上千的画师，在自己的个人先容中加入了“禁止AI利用”。

抵制辞吐迅速扩散到全体日本绘图圈，乃至有很多画师删除了自己在网络上公开的画作，防止自己成为AI的素材。

这件事情引发的争议实在太大，Mimic在上线第二天，就下线了这个功能，宣告将会在办理干系问题后再上线。

在AI势不可挡的强大冲击面前，人类画师想要守护自己岌岌可危的领地，却又难以抵挡时期拍下的浪潮。

纵然人类取得了暂时性的胜利，也绝对不是结束。

8月，《大泰西月刊》的一篇文章插图，没有从专门的付费图片库选择，而是利用了AI天生。

文章作者在MidJourney里面输入了笔墨描述：”一个男人坐在办公室里的日光灯下。
”

几分钟后，他就得到了这张图片，并将其用于一篇关于企业家的痛楚的文章之中。

然而这件事情却迅速发酵，推特上面有上百个艺术家对其进行鞭笞。

“《大泰西月刊》作为全国性杂志媒体，带头利用AI插图而不是艺术家的绘画，这是否意味着更多的企业将会砍掉绘画的预算？”

终极，文章作者不得不公开道歉，流传宣传这统统都是自己的个人行为，并且不会再有下次了。

但我们都知道，纵然这位作者不会再利用AI，也会有更多更多的人，开始利用性价比更高的AI插图，而不是委托画师绘制。

像Jason一样的人认为：人类无法阻挡AI的进步。

但也有很多人认为，AI创作的艺术，究竟是缺少灵魂的。

艺术家们是否能抵挡得住AI带来的冲击，或许，还须要韶光来证明。

#创作寻衅赛#