2022年底，以大措辞模型（LLM）为代表的人工智能（AI）技能及其运用爆发，引起环球关注。
飞速进步的人工智能有效提升了事情生活的效率和质量，助推多个行业形成新质生产力。
在文化艺术领域，“AI天生”作为创作手段的参与，加速推动内容行业进入“AI天生内容”（AIGC）时期。
在此背景下，作甚故事、作甚作者、作甚角色、作甚风格等很多文艺创作方面的问题或许都须要得到重新考量。
日前，由中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所和清华大学《数字人文》联合主理的第105期青年文艺论坛——AI时期的文艺事理之“作甚风格”在京举办，约请来自文学、美术、设计、动漫、影视、游戏、音乐、舞蹈等领域的学者专家，环绕人工智能语境下的文艺创作及“作甚风格”等展开跨学科、跨范式的磋商。

对《红楼梦》的研究在中国文学研究中霸占主要地位。
中国艺术研究院红楼梦研究所研究员石中琪以《红楼梦》的笔墨风格切入，指出《红楼梦》在叙事措辞、描写措辞、人物措辞、诗词韵语上都有着非常光鲜的特点。
他认为，只管打算措辞学很早就参与红学研究领域并取得一些成果，但就目前状况来看，数字人文对红学研究还未能发挥“雪中送炭”的浸染。
中国社会科学院文学研究所助理研究员赵薇先容了计量文体学在文体风格打算、作者归属判断等方面的一些实践探索，包括这些年来在《红楼梦》研究上的运用和争议，指涌如今的技能已经可以为文学史上的很多问题供应更可靠的计量文体学的研究范式，但利用者应具有一定的文学研究功底和文学史积累，同时深刻理解和节制算法的细节。
她表示，像《红楼梦》这样成书过程极度繁芜的作品，仍呼唤研究模式和方法的创新。

中国艺术研究院美术研究所副研究员汪瑞认为“风格即人”，对付风格的剖断该当是基于人而表示的、在场的、完全的。
她以罗斯科的画展为例，指出画家对绘画的认识呈现在画面中，让现场不雅观众感想熏染到一种显著的风格和冲击力。
而这种画作材质的冲击、颜色的奇妙之处，人工智能很难模拟。
中国艺术研究院的油画家尤勇认为，风格便是人的影子，于研究者而言，也是图像学和形式剖析进入绘画研究的抓手。
他们共同提出，人们在享有AI创作带来的效率和发展的同时，也必须思考其在实现艺术创造和艺术研究的核心目标中扮演的角色，思考如何避免AI遍及对人类天下造成的“僭越”和负面影响。

影视、动漫和游戏领域彷佛天然就与技能、风格有着更多联系。
北京电影学院美术学院副教授薄一航提出，早在计量电影学涌现之前、电影还处于胶片时期的时候就有了对电影的量化研究，那时的研究者通过打算全体影片的均匀镜头长度和切换率等来剖析影片的剪辑风格。
随着打算机视觉技能的发展以及人工智能各种算法的成熟，电影的色彩、光影、构图、景别、运动、叙事等，都可以进行量化、可视化的剖析。
她认为，打算思维下的电影研究是对传统电影研究方法的拓展。
来自集智俱乐部的十三维先容，游戏的风格包括技能风格、美学风格、交互风格、叙事风格、社会风格等。
互动性是游戏的突出特点，一些AI研究者也认为AI与人类未来可能会是一种互动共生的关系。
人类实在一贯在与技能互动，每次技能媒介的更新，也更新了人类本身的创造力。

中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授刘书亮就AI动画影像的运用发展路径进行了磋商。
他说，AI艺术作品是基于数字化的、可复制的呈现，而传统艺术作品一样平常是有“灵韵”、有独一无二原作的。
但数字时期下的“灵韵”，可能已与1936年瓦尔特·本雅明在《机器复制时期的艺术作品》中提出的“灵韵”观点在内涵上有所不同。
科幻编剧、《三体》动画总编剧赵佳星表示，技能和媒介都是人类的延伸和外化，作为一个编剧会主动去拥抱AI，由于这可能为编剧风格的建立供应了机会。
但她也认为，只管AI可以在某种程度上助力编剧干系事情，但在艺术创作上与人类始终有壁垒，比如其在叙事语法上短缺向去世而生的力量，未必可以理解人类的希望、幽微的人性等。

音乐、舞蹈领域的专家学者普遍认为，AI对创作有很大帮助，但不能真正取代艺术创作。
中国音乐学院作曲系讲师马仕骅说，自己在做电子音乐作品时牵扯大量的程序编写和管理事情，这方面AIGC可以供应很大帮助，但AIGC对个人创作的特色是一种磨灭，不适宜比较追求个性化表达的作品。
他认为，比较人工智能基于现有材料的模拟，人类作曲家的发展经历、生活环境等要素对其开展突变型艺术创新是非常主要的。
未来人工智能与音乐创作的结合，首先须要在连续学习上进一步发展，办理构造化学习的问题；还必须引入各艺术领域、外部环境等的变革，避免闭门造车的创作状态。

北京舞蹈学院人文学院副教授闫桢桢认为，AI对海量信息的网络和处理远超人类，但就舞蹈艺术家而言，支撑其创作风格形成的是一种个体、共同体、历史三重履历的领悟，这种基于履历的、故意识的创造是AI难以达到的。
中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员刘春也认为，AI作为生产力工具在艺术创作前期或可带来很大帮助，但真实的天下有着无可取代的魅力，在现场编舞、排练的过程中，从开拓身体、不雅观念到熟习演员特性，人与人之间的共鸣、每一刻的变革，可能是目前或者很远的将来AI给予不了的。

作为本次论坛的调集人，中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所副研究员秦兰珺和清华大学人文学院写作与沟通传授教化中央讲师耿弘明表示，在本日的天生式人工智能和数字人文研究背景下重新核阅那些主要的文艺学问题，对“作甚风格”给出新的回应，是希望将老问题的“厚度”和新语境的“锐度”焊接起来，助力文艺研究更好地“引渡”到未来。
（陈璐）

来源： 中国文化报